In seiner Einzelausstellung Natur(t)räume öffnete Jörg Schemmann Bildräume, die naturhaft und zugleich traumverwandt wirkten. Seine Darstellungen von Kiefernwäldern, Obstbäumen und Pflanzen entfalten durch das Spiel von Licht und Schatten eine eindrucksvolle Tiefe zwischen Wirklichkeit und Reduktion. Mit der neuen Werkreihe Flora incognita ging der Künstler noch einen Schritt weiter: Inspiriert von der Natur entstanden imaginäre Pflanzenwesen, die sich jeder realen Zuordnung entziehen und in eine poetische, fast meditative Sphäre führen. Eine Ausstellung zwischen Natur und Traum – still, kraftvoll und berührend.

Mit seinen neuesten Arbeiten entführte Devin Miles uns erneut in seine unverwechselbare Welt der Contemporary Pop Art. In einer faszinierenden Mischung aus Handsiebdruck, Malerei und Airbrush präsentierte er ikonische Persönlichkeiten, legendäre Automobile und urbane Szenerien voller Nostalgie, Coolness und Zeitgeist. Neben Werken auf Aluminium und Leinwand begeisterte der Künstler auch mit Cut-Outs, Steel-Cuts und kinetischen Arbeiten, die gleich zwei Motive in einem vereinen. Eine Ausstellung voller Energie, Präzision und Glamour – typisch Devin Miles.

Unsere Sommerausstellung vereinte sieben künstlerische Positionen aus dem Galerieprogramm: vielfältig in Technik, Ausdruck und Handschrift, und doch verbunden durch eine gemeinsame Sensibilität für Form, Farbe und Wirkung.
Zu sehen waren Malereien von Alexandra Hiltl, Andreas Maul und Karin Allar, die auf ganz unterschiedliche Weise mit Licht, Struktur und Emotion spielten. Michael Pickl präsentierte ausdrucksstarke Figuren, während Michael Zirn mit seinen Fotoemulsionen die Grenzen zwischen Malerei und Fotografie auflöste. Moritz Koch zeigte inszenierte Fotografien voller erzählerischer Kraft, und KA. beeindruckte erstmals mit filigranen Kugelschreiberzeichnungen. Eine facettenreiche Ausstellung, die den Sommer in all seinen künstlerischen Nuancen spiegelte.

Malerei, Inszenierte Fotografie und Fotoemulsion – drei Medien, drei künstlerische Handschriften und eine gemeinsame Frage: What is real? Die gleichnamige Ausstellung vereinte Werke von Michael Zirn, Moritz Koch und Andreas Maul, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit Wahrnehmung, Realität und Interpretation auseinandersetzen.

In seinen Skulpturen geht es nicht um Repräsentation, nicht um Status oder Pose – es geht um das Menschsein in seiner reinen, ursprünglichen Form. Franz Weidingers Werke sind Begegnungen: nackt, ohne Attribute, aus Holz geschaffen – mal in wenigen Zentimetern, mal lebensgroß. Besonders seine neue Werkgruppe der „offenen Räume“ beeindruckte mit der stillen Kraft von Figuren und Raumfragmenten, die zwischen Konkretion und Abstraktion schweben.