James Francis Gill
James Francis Gill, geboren 1934 in Tahoka, Texas, zählt zu den bedeutendsten Vertretern der Pop-Art-Bewegung. Bereits in den 1960er Jahren erlangte er internationale Anerkennung, als das Museum of Modern Art (MoMA) in New York sein Werk Marilyn Triptych in seine Sammlung aufnahm. Mit seinen kraftvollen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten wie Marilyn Monroe, den „Women in Cars“-Motiven und seinen politischen und gesellschaftlichen Arbeiten prägte er die amerikanische Kunstszene nachhaltig.
60 Jahre Women in Cars (2022)
Gemeinsam mit unserem 30-jährigen Galeriejubiläum feierten wir im Herbst 2022 eine ganz besondere Ausstellung: das 60-jährige Jubiläum von Gills berühmter Serie Women in Cars. Diese ikonischen Werke, die Frauen in alltäglichen Momenten in Autos zeigen, reflektieren den amerikanischen Traum und die Faszination für Konsum und Individualität in der Pop-Art. Bei der Ausstellungseröffnung war James Francis Gill persönlich anwesend, um seine Werke zu präsentieren und mit dem Publikum über die Bedeutung dieser Serie zu sprechen, die ihn seit den 1960er Jahren begleitet.
Marilyn Monroe Paintings (2024)
Auch im Jahr 2024 begrüßte die Galerie Kunst Herrmann den renommierten Künstler wieder – diesmal mit einer Ausstellung, die ausschließlich Marilyn Monroe gewidmet war. Mit der Serie Marilyn Monroe Paintings setzte Gill der Schauspielerin, die ihn seit Beginn seiner Karriere begleitet, ein weiteres künstlerisches Denkmal. Die Ausstellung zog viele Kunstinteressierte an und bot faszinierende Einblicke in Gills jahrzehntelange Auseinandersetzung mit der Geschichte rund um die Ikone Marilyn Monroe. Gills persönliche Eröffnung der Ausstellung machte diesen Moment zu einem ganz besonderen Highlight.
James Francis Gill schafft es, mit seiner Kunst ikonische Figuren und alltägliche Momente gleichermaßen zu verewigen. Seine Werke sind nicht nur ästhetisch faszinierend, sondern tragen auch eine tiefere Bedeutungsebene, die gesellschaftliche und persönliche Themen berührt. Bis heute begeistert er ein breites Publikum und bleibt ein zentraler Akteur in der internationalen Kunstwelt.
Übersetzung des Künstlergesprächs mit James Francis Gill
14. Oktober 2024
Sabrina Kalcher:
Herzlich willkommen, James Francis Gill, es ist eine große Ehre, Sie heute hier zu haben. Lassen Sie uns mit einer leichten Frage beginnen – Sie sind nicht nur als Künstler bekannt, sondern auch als Cowboy. Wie kam das?
James Francis Gill:
Nun, ich bin in Texas aufgewachsen und als ich jung war, wollte ich kein Künstler werden, sondern Cowboy. Ich war im Rodeo unterwegs, habe auf Ranches gearbeitet und Pferde gezüchtet. Bis vor ein paar Jahren habe ich Pferde gezüchtet, aber dann hatte ich einen Unfall mit einem Pferd und musste meine... ich hatte sechs Stuten und einen Hengst... ich musste all meine Pferde abgeben. Mein Hauptpferd, ein Hengst, lebt jetzt bei meiner Schwester.
Sabrina Kalcher: Ah, aber er lebt noch?
James Francis Gill: Ja.
Sabrina Kalcher:
Sie tragen heute auch Ihren Cowboyhut. Unsere Hörer können ihn zwar nicht sehen, aber er sieht wirklich toll aus. Wir sind neugierig: Wie viele Cowboyhüte besitzen Sie?
James Francis Gill:
Nun, ich glaube, es hängen etwa sechs an meiner Wand.
Sabrina Kalcher:
Und haben Sie einen Lieblingshut?
James Francis Gill:
Ja, mein Lieblingshut ist zu Hause, aber das hier ist mein "Rhinestone Cowboy"-Hut. Diesen Hut trage ich, wenn ich nach Deutschland, England oder zu anderen Orten reise, um Ausstellungen zu haben.
Sabrina Kalcher:
Also haben Sie bestimmte Hüte für besondere Anlässe?
James Francis Gill:
Ja, ich habe noch einen weißen Hut, aber der ist etwas schmutzig geworden.
Deshalb habe ich diesen Hut für diese Reise mitgebracht.
Sabrina Kalcher:
Vielen Dank für diese Einblicke! Bevor wir tiefer in das Gespräch einsteigen, möchte ich einige spannende Neuigkeiten teilen. Wir präsentieren aktuell die Ausstellung „Marilyn Monroe Paintings“ in der Galerie Kunst Herrmann in Neumarkt. Diese Ausstellung ist ganz der zeitlosen Ikone Marilyn Monroe gewidmet. Es gibt auch eine fantastische Video-Dokumentation über die Ausstellung, bereitgestellt von Premium Modern Art. Liebe Zuhörer, schaut euch das nach dieser Episode unbedingt an.
James, Marilyn Monroe bleibt eine zeitlose und ikonische Figur. Sie haben sich bereits früh in Ihrer Karriere auf sie konzentriert, aber auch andere Themen wie „Women and Men in Car“, politische Entwicklungen und soziale Themen bearbeitet. Was hat Sie in den letzten Jahren wieder zu Marilyn zurückgeführt und sie erneut in den Fokus Ihrer Arbeit gerückt?
James Francis Gill:
Als ich von Texas nach Hollywood kam, habe ich nach der besten Galerie gesucht, um meine Arbeiten vorzustellen. Alle sagten, die Felix Landau Gallery sei die beste Wahl für mich. Also habe ich meine Gemälde unter den Arm geklemmt und bin in die Galerie gegangen. Dort lief gerade eine Ausstellung, die mich interessierte, also stellte ich meine Gemälde ab und schaute mir die Ausstellung an. Plötzlich hörte ich eine Stimme, die fragte: „Wem gehören diese Gemälde?“ Zuerst dachte ich, ich hätte sie nicht einfach so abstellen sollen. Aber ich sagte, dass sie von mir sind, und Felix Landau sagte: „Okay, ich würde gerne mit dir reden. Komm in mein Büro.“
Wir unterhielten uns, und ich erzählte ihm, dass ich aus Texas komme. Er war überrascht, weil er noch nie einen Künstler direkt „von der Straße“ angenommen hatte. Seine Künstler waren große Namen wie Schiele, Klimt und Francis Bacon. Nach einer Weile sagte er: „Ich möchte sehen, was du kannst. Ich gebe dir einen Monat Zeit, und dann werde ich entscheiden, ob ich dich unter Vertrag nehme.“
Vielleicht ein oder zwei Wochen vorher, starb Marilyn Monroe. In diesem neuen Galerieraum musste ich nun innerhalb eines Monats etwas produzieren. Ich fragte mich, was ich tun sollte. Dann sah ich eine Zeitschrift über ihren Tod, voller Fotografien von Marilyn. Ich war zu dem Zeitpunkt kein großer Fan von ihr, aber ich dachte mir: „Lass uns das machen.“
Also malte ich ein Triptychon von ihr, es kam einfach aus mir heraus. Am Ende des Monats rief ich Felix an und sagte: „Okay, ich habe ein Gemälde fertig.“ Er kam und sah das Marilyn-Triptych und sagte: „Fantastisch. Ich nehme es.“
Er brachte das Triptych nach New York, organisierte eine Ausstellung – das war im Oktober oder November – und im Dezember 1962 fand die Ausstellung statt. Das Museum of Modern Art kaufte das Triptychon sowie eines der ursprünglichen Gemälde, die ich nach Hollywood mitgebracht hatte, für die Sammlung des Museums. Ich ging also von einem Cowboy aus Texas zu einem Künstler mit Gemälden im Museum of Modern Art. Es klingt verrückt, aber es ist wirklich passiert.
Sabrina Kalcher:
Wir werden später noch einmal auf dieses besondere Werk zurückkommen. Es ist wirklich erstaunlich, zu hören, wie Sie in nur wenigen Monaten von Ihrer ersten Marilyn zu einer Ausstellung im MoMA gelangten.
James Francis Gill:
Es war wirklich unglaublich. Ich hatte nicht geplant, mein Leben lang Marilyn-Gemälde zu malen, aber viele Menschen, die Marilyn kannten oder mit ihr in Filmen gearbeitet hatten, wie George Axelrod, der das Drehbuch zu "Das verflixte siebte Jahr" schrieb, wollten ein Gemälde von ihr. Also malte ich ein weiteres Marilyn-Bild, und noch eins, und noch eins. Dann legte sich das Interesse für eine Weile, aber es begann später wieder von vorne. Am Anfang wollten die Leute einfach nur Marilyn-Bilder, aber dann begann ich, Freude daran zu finden, verschiedene Versionen von ihr zu malen – nicht nur als Filmstar, sondern auch mit einem künstlerischen Designansatz.
Sabrina Kalcher:
Also haben Sie sie erst im Laufe der Zeit lieben gelernt?
James Francis Gill: Ja.
Sabrina Kalcher:
Was hat Ihre Faszination für Marilyn über die Jahrzehnte hinweg aufrechterhalten?
James Francis Gill:
Ich war immer fasziniert von ihrem Gesicht. Es war ein Filmstar-Gesicht, und wenn man sich alle anderen Filmstars ansieht, war ihres wirklich ein sehr hübsches Gesicht. Viele große Stars waren eher interessant als unbedingt schön, aber sie war wirklich sehr hübsch. Sie hatte etwas Kindliches an sich, obwohl sie erwachsen war – ein faszinierendes Gesicht, ein interessanter Ausdruck. Als ich sie malte und immer mehr Bücher über sie las, lernte ich auch mehr über ihr Leben. Sie war eine sehr interessante Person – keine „dumme Blondine“, wie viele dachten. Sie war intelligent, hatte ein schwieriges Leben und wollte unbedingt ein Filmstar werden. Und das hat sie geschafft.
Sabrina Kalcher:
Ja, und ich denke, dass es vor allem diese Persönlichkeit ist, die in Ihren Gemälden zum Ausdruck kommt. Ebenso wie die Emotionen, die sie transportieren.
James Francis Gill:
Ja, und es ist erstaunlich, dass Menschen, je nach den verschiedenen Versionen, die ich male, etwas Unterschiedliches in ihnen sehen. Eine Person sieht ein Bild und spürt etwas Bestimmtes, und eine andere Person sieht es und empfindet etwas ganz anderes. Es ist wirklich faszinierend, was diese unterschiedlichen Marilyn-Darstellungen bewirken.
Sabrina Kalcher:
Absolut. James, wenn Sie heute die Möglichkeit hätten, Marilyn zu treffen, worüber würden Sie mit ihr sprechen? Gibt es vielleicht eine spezielle Frage, die Sie ihr stellen würden?
James Francis Gill:
Das ist interessant. Jemand, den ich kannte, schrieb ein Drehbuch für einen Film über mich und Marilyn, und es war ziemlich spannend. Es ging darum, dass ich als alter Mann Marilyn male, einschlafe, und sie plötzlich aus der Leinwand, die ich gemalt hatte, zum Leben erwacht. Wir konnten dann über sie und über mich sprechen und sogar miteinander tanzen. Es war wirklich faszinierend – ein bisschen wie die Pygmalion-Geschichte, in der die Statue lebendig wird und der Bildhauer sich in sie verliebt. Es war so etwas in der Art.
Sabrina Kalcher:
Wirklich faszinierend, denn Sie haben sie nie persönlich getroffen, oder?
James Francis Gill:
Richtig. Aber ich hatte viele Freunde, die sie persönlich kannten. Tony Curtis und ich wurden gute Freunde, und er hatte einen Film mit ihr gemacht. Auch George Axelrod kannte sie gut, und ich erinnere mich nicht mehr an alle anderen, aber viele Leute konnten mir von ihr erzählen.
Sabrina Kalcher:
Sie haben den Film erwähnt. Wo kann man ihn finden?
James Francis Gill: Oh, er wurde nie gedreht.
Sabrina Kalcher: Oh, das ist schade! Ich hätte ihn gerne gesehen.
James Francis Gill: Wer weiß, vielleicht eines Tages.
Sabrina Kalcher:
Okay, James. Später werden wir Ihr ikonischstes Werk ansehen, welches das gesamte Leben von Marilyn porträtiert. Aber ich bin sicher, unsere Hörer würden auch gerne mehr über Sie und Ihren kreativen Prozess erfahren.
James Francis Gill:
Nun, es mag etwas geheimnisvoll klingen, aber für mich ist es einfach – ich weiß nicht genau, was passiert. Es ist wie beim Malen der Marilyn-Bilder: Ich erinnere mich nicht genau, was passiert ist. Ich sehe Dinge, und sie keimen in meinem Kopf. Bald kommt dann eine Idee heraus. Während einige Künstler Schwierigkeiten haben, Ideen für ihre Gemälde zu finden, habe ich so viele, dass ich kaum mit meinen Gedanken Schritt halten kann. Ich schaue mir oft ihr Gesicht auf Fotos an. Ich arbeite von Fotografien, weil sie ja nicht mehr da ist. Ich mag es nicht, einfach nur eine Vorstellung von Marilyn zu malen. Viele Künstler tun das, aber ich arbeite lieber mit den tatsächlichen Fotografien und passe diese dann an.
Sabrina Kalcher:
Es ist schön zu hören, dass Sie einfach Ihrer Leidenschaft folgen. Es scheint, als wären Sie wirklich im Flow, und Sie tun was Sie lieben. Kunst begleitet Sie seit Ihrer Kindheit, richtig?
James Francis Gill:
Ja. Als ich etwa sieben Jahre alt war, lebte in meiner Nähe eine Frau, die Kunstlehrerin war. Wir wurden Freunde, und sie brachte mir das Malen bei. So begann ich schon in jungen Jahren zu malen, und das habe ich immer beibehalten. Es gab Zeiten, in denen ich weniger malte, wie zum Beispiel, als ich viele Kinder hatte und mit der Kunst kein Geld verdiente. Damals stieg ich in die Architektur ein, die ich während meines Militärdienstes gelernt hatte. Später führte ich ein Architekturbüro und entwarf Gebäude. Ich habe das einige Jahre lang gemacht, bis mich ein Schriftsteller kontaktierte, der meine frühen Werke kannte, und sagte: "Jim, ich habe deine frühen Arbeiten gesehen, fang wieder an!" Es gab also einige Phasen, in denen ich wieder zurück zur Kunst fand.
Sabrina Kalcher:
Kinder haben oft eine tiefe Verbindung zu ihrer Kreativität, die viele von uns im Laufe des Erwachsenwerdens verlieren. Aber es klingt, als hätten Sie diese tiefe Verbindung auch als Erwachsener bewahrt. Kann man das so sagen?
James Francis Gill:
Ja, sie war immer da, egal was ich tat. Wenn man eine Möglichkeit findet, mit Kunst seinen Lebensunterhalt zu verdienen, taucht man wieder in sie ein. Ich habe viele Gemälde geschaffen, und das liebe ich mehr, als in einem Geschäft zu arbeiten oder Ähnliches.
Sabrina Kalcher:
James, was würde in Ihrem Leben fehlen, wenn Sie diese tiefe Verbindung zu Ihrer Kreativität nicht hätten?
James Francis Gill: Marilyn.
(Beide lachen)
Sabrina Kalcher: Natürlich.
James Francis Gill: (setzt fort)
Women in cars, Women swimming,
Sabrina: Women swimming? Davon habe ich bisher noch nichts gehört.
James Francis Gill:
Ja, ich habe eine Serie gemacht – wunderschöne Frauen in Wellen, die Farben des Wassers, all diese Dinge. Ich liebe es, das zu malen.
Sabrina Kalcher: Das klingt fantastisch.
James Francis Gill:
Und bei den Women in Cars geht es wirklich um die Farben der Autos – manchmal grelle, auffällige Autos – und wie ich sie um eine Frau herum arrangiere. Es ist eine Frage des Designs.
Sabrina Kalcher:
Vielen Dank für diese Einblicke. Könnten Sie uns noch einen Einblick in Ihren kreativen Prozess geben? Wenn Sie ein neues Werk beginnen, was ist der erste Schritt?
James Francis Gill:
Nun, ich arbeite nicht wirklich nach einem festen Schema. Oft sehe ich etwas – ein Foto oder Ähnliches – und plötzlich weiß ich, was ich machen will. Dann mache ich vielleicht eine kleine Skizze. Es kann sein, dass ich diese Skizze fünf Jahre später wieder aufgreife und das Bild male, oder ich setze mich am nächsten Tag daran. Manche Bilder entstehen in ein paar Stunden, andere dauern Jahre.
Sabrina Kalcher: Also sind Sie sehr spontan beim Malen?
James Francis Gill:
Ja, ich habe oft Gemälde, die ich anfange, aber nicht beende, weil sie nicht funktionieren. Als ich anfing, bei Felix Landau zu arbeiten, sagte er: „Okay, ich nehme dich auf. Fang an zu malen.“ Also stellte ich meine Staffelei auf, malte ein Bild, aber es gefiel mir nicht. Ich arbeitete weiter daran, aber es wollte einfach nicht funktionieren. Schließlich legte ich es zur Seite und fiel in eine Depression.
Ich hatte diese fantastische Galerie und die ganze Welt vor mir, aber wusste nicht, was ich malen sollte. Damals war mein Studio eine alte Bowlingbahn. Ich holte mir zehn Leinwände und stellte sie auf ein Regal. Dann begann ich mit einer, und es funktionierte. Bei der zweiten klappte es nicht, also legte ich sie zur Seite und begann eine neue. So begann ich, an mehreren Gemälden gleichzeitig zu arbeiten. Manchmal funktioniert eines sofort, manchmal erst Jahre später.
Felix gefielen oft die Werke, die ich beiseitegelegt hatte. Wenn ich ihm sagte: „Schau dir dieses Bild an“, war er oft mehr an den unvollendeten Gemälden interessiert und nahm diese mit.
Sabrina Kalcher:
Vielen Dank für diese unglaublichen Einblicke in Ihre damalige Arbeitsweise. Sie haben uns auch von Ihrem Studio erzählt. Nun würde ich gerne mehr über Ihre heutige Arbeitsweise und Ihr aktuelles Studio erfahren. Stellen Sie sich vor, wir könnten Sie in Ihrem Studio besuchen, während Sie malen oder zeichnen. Was würden wir dort erleben? Welche Geräusche, Bilder oder sogar Gerüche würden wir wahrnehmen?
James Francis Gill:
Nun, ich habe einen wunderbaren Ort für mein Studio. Als ich auf der Suche nach einem Studio war, konnte ich nichts finden, das mir gefiel. Die Immobilienmakler fanden nichts oder es war viel zu teuer. Also dachte ich mir, ich werde selbst suchen. Ich fuhr über den Fluss, über die Autobahn und entlang einer Straße, die ich sah. Dort waren Ranchhäuser entlang des Weges. Am Ende der Straße entdeckte ich ein Haus, das zum Verkauf stand. Also rief ich an. Es kostete 990.000 Dollar. Da dachte ich mir, oops, falsches Viertel. Also drehte ich um und fuhr zurück. Da sah ich ein kleines Schild mit „Zum Verkauf durch Eigentümer“. Also hielt ich an und fuhr die von Bäumen überwachsene Straße entlang bis zum Ende.
Dort stand ein altes Haus direkt am Fluss. Ich stieg aus, ging hinunter und begann, es mir anzusehen. Es war seit Jahren leer, voller Waschbären, Klapperschlangen und allem Möglichen. Aber ich ging zum Fluss hinunter. Ich musste über Stufen gehen, die beschädigt waren. Als ich hinunterging und hineinsah, entdeckte ich einen großen Raum mit einer hohen Wand. Da wusste ich, das ist meins. Das ist für mich. Es hat eine Menge Reparaturarbeit gekostet, um es fertigzustellen, aber jetzt wohne ich direkt am Fluss. Ich habe einen Swimmingpool gebaut. Also lebe ich wirklich an einem wunderbaren Ort, aber es hat eine Weile gedauert, bis es so geworden ist.
Sabrina Kalcher:
Das klingt wirklich beeindruckend. Arbeiten Sie in Ihrem Studio gerne in Stille, da Sie so nah an der Natur sind, oder hören Sie lieber Musik im Hintergrund?
James Francis Gill:
Eigentlich spiele ich keine Musik im Hintergrund. Ich liebe Musik, aber ich mache keine Musik an, wenn ich male. Wenn jemand die Musik anmachen würde, würde ich es genießen, aber ich selbst mache sie nicht an. Viele Künstler schalten zuerst die Musik ein, bevor sie arbeiten. Aber ich arbeite am besten in Stille.
Sabrina Kalcher: Ja, Sie sind also wirklich ganz in Ihrer Arbeit vertieft.
James Francis Gill: Ja.
Sabrina Kalcher: Hat sich Ihre Arbeitsweise im Laufe der Zeit verändert oder war sie immer so?
James Francis Gill:
Im Wesentlichen immer so. Manchmal bin ich so vertieft, dass es schwer ist, zu sagen: „Okay, Jim, es ist Zeit zu essen.“
Sabrina Kalcher: Also vergessen Sie total die Zeit.
James Francis Gill:
Ja, mein Enkel lebt in der Nähe und hilft mir. Er kümmert sich um das Versenden und all die Dinge, die ich früher gemacht habe. Er sagt: „Okay, Papa, lass uns einen Spaziergang machen.“ Nicht jetzt. "Ja, komm schon, es ist Zeit zu gehen." Also sorgt er dafür, dass ich in Bewegung bleibe. Ich werde bald 90 Jahre alt. Also muss ich mich bewegen, und er hält mich auf Trab.
Sabrina Kalcher:
Ja, das ist wirklich großartig, einen so hilfreichen Enkel zu haben.
James, wir sind fast am Ende unseres Podcasts angekommen. Lassen Sie uns zurück zu Ihren frühen Jahren kommen, zurück in die 60er und zu Marilyn. Wir haben zu Beginn des Podcasts schon kurz über das Triptychon gesprochen. Während wir diesen Podcast hier in der Galerie aufnehmen, sehen wir es sozusagen. Sie haben das Marilyn-Triptych im Jahr 1962, nur wenige Wochen nach Marilyns tragischem Tod, erstellt. Es war ein wegweisendes Werk für Ihre Karriere, das sie in drei Lebensphasen zeigt. Es wurde noch im selben Jahr, als Sie es geschaffen haben, Teil der Sammlung des Museum of Modern Art und Sie sind der erste Künstler, dem es erlaubt wurde, ein Werk, das im MoMA ausgestellt ist, als limitierte Auflage herauszugeben. Eines dieser Triptych-Drucke wird momentan hier in der Galerie Kunst Herrmann ausgestellt. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie für all diejenigen, die es im Podcast nicht sehen können, ein Bild mit Worten malen und die wichtigsten Elemente sowie die Emotionen, die es für Sie enthält, beschreiben könnten.
James Francis Gill:
Wie ich bereits gesagt habe, bin ich nicht in das Studio gegangen, um Marilyn zu malen. Ich nahm ein Magazin, ein Life-Magazin, das Fotografien von Marilyn zeigte, die ihr Leben darstellten. Ich hatte es nicht geplant, aber es stellte sich heraus, dass, wenn man sich die Gemälde ansieht, eines von ihr die „ursprüngliche Marilyn“ zeigt, mit offenem Mund und Lächeln.
Dahinter sind ein paar frühe Marilyns, drei frühe Marilyns, wie Fotografien von ihr, und dann gibt es eine Art ernstere Marilyn. Sie machte ernstere Filme. In der Mitte habe ich eine Phase ihres Lebens eingefangen, in der sie in einer niedlichen Pose dargestellt ist, und dahinter drei weitere Fotografien von ihr in Schwarz-Weiß. Das stellt die mittlere Phase dar. In all diesen Bildern sitzt sie irgendwie auf einem Sofa. Es ist wie eine Art Zeitreise. Das letzte Bild zeigt drei Schwarz-Weiß-Fotografien. Es ist eine Art letzte Phase ihres Lebens. Hier ist sie nackt dargestellt. Aber was das für mich bedeutete, als ich es malte, war, dass sie sich den Menschen sozusagen entblößt zeigte, der Kritik und dem Ruhm ausgesetzt war.
Manche Leute fragen sich vielleicht, warum eine nackte Marilyn? Für mich zeigte es, wie sie am Ende ihres Lebens war. Sie war nicht glücklich. Zu dieser Zeit war es üblich, eine Pille zum Aufwachen, eine Pille zum Einschlafen, eine Pille für gute Laune und eine Pille für alles Mögliche zu nehmen. Leider nahm sie zu viele Pillen. Es ist also am Ende eine tragische Darstellung, aber so ist das Triptych.
Sabrina Kalcher:
Ja, es ist wirklich erstaunlich, wie Sie diese Gefühle nicht nur in Ihren Gemälden, sondern auch in Ihrer Beschreibung eingefangen haben. Vielen Dank dafür. Mehr als 60 Jahre nach der Schaffung des Marilyn-Triptychs – was geht Ihnen durch den Kopf, wenn Sie es jetzt hier hängen sehen?
James Francis Gill:
Nun, ich erzähle euch, was letztes Jahr passiert ist: Wir sind nach New York gefahren und haben das originale Triptych gesehen. Wir besuchten New York und das Museum of Modern Art. Das Ganze wurde von meinem Agenten Ted Bauer organisiert, und es war eine Gelegenheit, es wieder zu sehen. Das ist sehr ungewöhnlich, da sie normalerweise nicht zulassen, dass Künstler ihre Werke erneut sehen können. Aber wir konnten hineingehen und es fotografieren – das Tryptich und mich davor. Ted konnte dann Drucke des Originals anfertigen lassen. Als ich das Original nach 60 Jahren wieder sah, war ich beeindruckt – es ist wirklich ein großartiges Gemälde.
Sabrina Kalcher: Also haben Sie es 60 Jahre lang nicht gesehen?
James Francis Gill:
Nein. Ich schaute es an und dachte nur: Wow. Es war wirklich schnell gemacht, das sieht man an der Art der Malweise. Aber es war wirklich aufregend, es wiederzusehen. Mein Leben schien vor meinen Augen vorbeizuziehen, und es ist so wunderbar, Drucke dieser originalen Gemälde zu haben.
Sabrina Kalcher:
Das war eine wirklich tiefgehende Reflexion James und ich denke, es ist auch eine sehr schöne Art, diese Episode des ARTTalk Neumarkt abzuschließen. Für unsere Zuhörer, wenn Sie die Gelegenheit haben, besuchen Sie unbedingt die Ausstellung Marilyn Monroe Paintings und lassen Sie das Marilyn-Triptych selbst auf sich wirken.
James, vielen Dank nicht nur für Ihre Zeit heute, sondern auch für Ihre unglaublichen Beiträge zur zeitgenössischen Kunst. Ihr Werk hat so viele Herzen berührt, so viele Menschen inspiriert und wirklich einen bleibenden Eindruck auf der Welt hinterlassen. Es war ein absolutes Vergnügen und eine Ehre, Sie heute als Gast zu haben!
James Francis Gill: Dankeschön.