Der aus Südtirol stammende Bildhauer kombiniert ungewöhnliche Materialien wie Ziegelerde, Porphyr und Siena-Erde zu einzigartigen Kunstwerken, die eine poetische Spannung zwischen Perfektion und Romantik erzeugen. Seine Werke, geformt nach dem Kanon der klassischen Bildhauerei, strahlen eine zeitlose Schönheit und archaische Kraft aus.

Bernhard Maria Fuchs, geboren am 23.12.1959 in Regensburg, war ein vielseitiger und experimenteller Künstler, der seine Wurzeln im Bayerischen Wald hatte. Nach seiner Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg von 1983 bis 1990 arbeitete er als freischaffender Künstler. Besonders geprägt wurde seine frühe Schaffensphase durch die Mitgliedschaft in der Künstlergruppe Heller Glimmer und verschiedene experimentelle Kurzfilmprojekte.

Anastasiya Nesterova, 1979 in Sewastopol auf der Halbinsel Krim am Schwarzen Meer geboren, ist eine außergewöhnliche Künstlerin, die mit einer beeindruckenden Bandbreite an Drucktechniken arbeitet. Nach ihrem Kunststudium in Odessa zog es sie 2005 nach Deutschland, wo sie an der Fachhochschule Münster im Bereich Design, mit dem Schwerpunkt Druckgrafik, bei Prof. Wolfgang Troschke studierte. 2009 schloss sie ihr Studium mit dem Diplom ab und lebt und arbeitet seitdem als freischaffende Künstlerin in Münster (Westfalen).

Anna-Luise Oechslers Werke bewegen sich auf faszinierende Weise zwischen gegenständlicher und abstrakter Malerei. Ihre Bilder sind stark von der Natur inspiriert, in deren Schönheit und Vielfalt sie ihre Hauptquelle der Inspiration findet. Durch eine einzigartige Kombination von Farben und Formen gelingt es Oechsler, in ihren Gemälden sowohl die Energie als auch die Kraft der Natur widerzuspiegeln.

Oechslers Arbeiten beeindrucken durch ihre intensive Farbgebung, die dem Betrachter nicht nur die Dynamik und Lebendigkeit der Natur nahebringt, sondern auch tiefere emotionale Resonanzen weckt. Ihre Technik erlaubt es ihr, gleichzeitig Ruhe und Bewegung darzustellen und so eine ganz eigene visuelle Spannung zu erzeugen.

In der Galerie Kunst Herrmann war ihre Ausstellung Farbklang ein besonderes Highlight.

James Rizzi (1950–2011) war ein US-amerikanischer Pop-Art-Künstler, der für seine farbenfrohen, detailreichen Werke weltbekannt wurde. Seine Arbeiten vereinen Elemente aus Malerei und Grafik, oft mit humorvollen und fröhlichen Darstellungen urbanen Lebens. Charakteristisch für Rizzis Werk ist die Verwendung leuchtender Farben und eine fast kindliche Perspektive, die seinen Bildern eine einzigartige Lebendigkeit verleiht. Seine Arbeiten sprechen Menschen jeden Alters an, insbesondere durch ihre positive und energiegeladene Ausstrahlung.

Peter Gaymann zählt zu den bekanntesten Cartoonisten Deutschlands – und zu den humorvollsten Beobachtern unseres Alltags. Mit feinem Gespür für zwischenmenschliche Situationen, gesellschaftliche Eigenheiten und kleine Absurditäten bringt er uns seit Jahrzehnten zum Schmunzeln.

Berühmt wurde er vor allem durch seine legendären Hühner-Cartoons. Doch hinter diesen scheinbar einfachen Figuren steckt ein scharfer Blick auf das Menschliche: Beziehungen, Missverständnisse, Eitelkeiten, Sehnsüchte – Gaymann erzählt große Geschichten in kleinen Bildern.

Seine Zeichnungen sind leicht zugänglich und zugleich überraschend tiefgründig. Mit wenigen Strichen schafft er Szenen, in denen wir uns selbst wiedererkennen – manchmal ertappt, manchmal gerührt, oft beides zugleich.

Peter Gaymanns Kunst lebt von Humor, aber auch von Warmherzigkeit. Sie zeigt, dass Kunst nicht immer laut oder kompliziert sein muss, um zu berühren. Manchmal genügt ein kluger Gedanke, ein guter Witz – und ein Huhn mit Haltung.

Thomas Jankowski versteht es, Menschen auf eine besondere Weise einzufangen – mit ausdrucksstarken Porträts, die weit über die Oberfläche hinausgehen. Seine Arbeiten strahlen Intensität aus, aber immer mit einem Augenzwinkern. Mal ernst, mal verspielt, oft mit einem Hauch von Ironie – seine Kunst erzählt Geschichten, die man nicht nur sehen, sondern fühlen kann.

Saxa, mit bürgerlichem Namen Dr. Sascha A. Lehmann, ist ein außergewöhnlicher Künstler, der mit seiner Wortmalerei die Grenzen zwischen Sprache und Kunst auf einzigartige Weise verschmelzen lässt. Seit seiner Jugend fasziniert von Gedichten und Gedanken, sucht Saxa stets nach neuen Formen und Ausdrucksmöglichkeiten, um Worte in einen visuellen Kontext zu setzen.

In seinen Werken verwendet er Worte nicht nur als Ausdruck von Gedanken und Gefühlen, sondern als künstlerisches Werkzeug, das Geschichten, Persönlichkeiten und Emotionen verbildlicht. Jede seiner Arbeiten erzählt eine eigene Geschichte – geprägt von den kraftvollen Worten, die er meisterhaft in seine Kunst integriert. So entstehen Porträts und Szenen, die durch ihre sprachliche und visuelle Tiefe beeindrucken.

Seit den 90er Jahren ist Janosch Teil des Programms der Galerie Kunst Herrmann. 2015 widmeten wir ihm seine erste Einzelausstellung, und 2021 feierten wir seinen 90. Geburtstag mit einer weiteren großen Schau. Unvergessen bleibt sein humorvolles Auftreten, das unsere Begegnungen im Vorfeld der Ausstellungen besonders machte.

Der „Englisch-fränkische Rocker, Maler, Poet und Zeichner“ Kevin Coyne kam im Juli 1995 zum ersten Mal mit seinen Malereien nach Neumarkt. Unvergesslich ist auch sein musikalischer Auftritt gewesen. 1996 folgte seine zweite Ausstellung mit dem Thema "Kaspar Hauser" - ein Zyklus, den er speziell für die Ausstellung schuf.

David Tollmann ist ein zeitgenössischer Künstler, der durch seine innovativen Techniken und ausdrucksstarken Motive besticht. Seine Arbeiten zeichnen sich durch faszinierende Farbspiele und eine unverwechselbare Bildsprache aus, die sowohl visuell beeindruckt als auch tiefgründige emotionale Resonanz erzeugt.

Tollmanns Kunst ist bekannt für ihre Originalität und den Einsatz kreativer Techniken, die ihm ermöglichen, einzigartige visuelle Erlebnisse zu schaffen. Seine Werke sind eine Einladung, sich auf eine Reise durch seine imaginative Welt zu begeben und die vielfältigen Aspekte seiner künstlerischen Vision zu erkunden.

Mit einer erfolgreichen Präsentation in der Ausstellung „Ausgefallen“ 2022 und einer eigenen Einzelausstellung in unserer Galerie hat David Tollmann einen spannenden Blick auf moderne Kunst und ihre Möglichkeiten gegeben. Sein Engagement für innovative und ausdrucksstarke Kunstwerke macht ihn zu einem bemerkenswerten Künstler der zeitgenössischen Szene.

Der New Yorker Künstler Ed Heck gehört zu den bekanntesten Vertretern der Neo-Pop-Art. Seine farbenfrohen, humorvollen Werke begeistern Menschen auf der ganzen Welt. Markenzeichen seiner Kunst ist ein weißer Hund mit großen schwarzen Flecken und langen, schwarzen Ohren, dessen ausdrucksstarker Blick oft perplex oder verwundert wirkt. Mit viel Ironie und Alltagskomik schafft es Heck, in seinen Bildern eine heitere, unbeschwerte Atmosphäre zu erzeugen, die Betrachter:innen schmunzeln lässt.

Walter Lehnertz, bekannt als „80-Euro-Waldi“ aus der TV-Sendung Bares für Rares, hat sich längst nicht nur als Händler einen Namen gemacht. Neben seiner Leidenschaft für Antiquitäten ist er auch als Künstler aktiv – mit einem unverwechselbaren Stil, der seine Persönlichkeit widerspiegelt.

Frank Zander, bekannt als einer der erfolgreichsten Comedy-Sänger Deutschlands, ist nicht nur für seine musikalischen Erfolge und sein soziales Engagement berühmt, sondern hat sich in den letzten Jahren auch als bildender Künstler etabliert. Als gelernter Grafiker greift der Berliner Kultstar seit einiger Zeit wieder zu Pinsel und Leinwand. Seine farbenfrohen und humorvollen Zander-Fische sind zu seinem künstlerischen Markenzeichen geworden und erfreuen sich großer Beliebtheit. Diese surrealen und oft witzigen Fischdarstellungen spiegeln Zanders unverwechselbaren Humor und seine kreative Energie wider.

Udo Lindenberg, bekannt als deutscher Rockmusiker, hat sich auch als Maler einen Namen gemacht. Seit den 1990er Jahren widmet er sich der Kunst, vor allem mit seinen humorvollen und expressiven "Likörellen" – Aquarellen, die er mit einem besonderen Twist schafft, indem er farbige Tinten oder Likör als Medium verwendet. Seine Arbeiten spiegeln seinen unverkennbaren Stil wider, der Elemente aus der Musik- und Popkultur mit viel Ironie und Charme verbindet.

Otto Waalkes ist vielen als Komiker, Musiker und Kultfigur bekannt – doch längst hat er auch in der Kunstwelt seine ganz eigene Spur hinterlassen. Mit den Ottifanten schuf er eine der wohl charmantesten Fantasiefiguren Deutschlands: rund, verspielt, ein bisschen tollpatschig – und voller Herz. Was einst als kleine Zeichnung in seinen Sketchen begann, hat sich über Jahrzehnte zu einem eigenständigen künstlerischen Kosmos entwickelt.

Der fränkische Bildhauer Patrick Preller hat mit seinen charmanten Metallskulpturen eine eigene Welt erschaffen: Die Monsterwelt. Seine Monster, die stets durch große, runde Augen und simple, aber ausdrucksstarke Formen charakterisiert sind, sind alles andere als furchteinflößend. Warmherzig und voller positiver Energie ziehen sie Betrachter:innen in ihren Bann und laden zum Schmunzeln ein.

Thomas Möser, 1956 in Neuburg an der Donau geboren, zählt zu den prägenden Künstlerpersönlichkeiten unseres Galerieprogramms. Seit 1993 begleiten wir sein Schaffen – mit zahlreichen Einzelausstellungen und besonderen Live-Druckvorführungen während unserer Vernissagen, bei denen er sein handwerkliches Können eindrucksvoll erlebbar macht.

Nach seinem Kunststudium an der Universität München (1979–1983) war Möser dort mehrere Jahre als Lehrbeauftragter für Zeichnen tätig. Parallel etablierte er sich als freischaffender Maler und Grafiker mit internationalen Ausstellungen, unter anderem in New York und Australien. Heute lebt und arbeitet er in München sowie im italienischen Torre San Marco.

Inhaltlich bewegt sich Thomas Möser in einer Welt zwischen Märchen, Mythen und Fantasie. Mit großer Detailfreude und technischer Meisterschaft in Aquarell und Radierung erschafft er fein komponierte Bildwelten, die vertraut wirken und zugleich subtil verfremdet sind.

Seine Arbeiten laden dazu ein, dem Alltag für einen Moment zu entfliehen – hinein in poetische Szenerien voller Zauber, leiser Ironie und erzählerischer Tiefe.

Wenn du möchtest, kann ich noch eine etwas poetischere oder eine stärker auf seine Radiertechnik fokussierte Variante formulieren.

Armin Mueller-Stahl, geboren 1930, zählt zu den herausragenden Mehrfachbegabungen der deutschen Kulturgeschichte, vergleichbar mit Größen wie Hermann Hesse und Günter Grass. Bekannt als einer der bedeutendsten deutschen Schauspieler, ist er auch ein talentierter Konzertgeiger, Schriftsteller und bildender Künstler. Für ihn gehören all diese Ausdrucksformen untrennbar zusammen: „Das Malen, Schreiben, Musizieren und die Schauspielerei gehören für mich einfach zusammen."

Katharina Haebler, 1981 in München geboren, zählt zu den talentierten Holzbildhauerinnen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Ausbildung zur Holzbildhauerin absolvierte sie von 2004 bis 2007 an der renommierten Schule für Holz und Gestaltung in Garmisch-Partenkirchen, wo sie mit dem Gesellenbrief ausgezeichnet wurde. Anschließend vertiefte sie ihr Können in der Bildhauerei durch ein Studium an der Akademie der Bildenden Künste München, zuerst in der Klasse von Nicolaus Gerhart und später bei Olaf Nicolai, wo sie 2017 ihr Diplom erhielt.

Heute lebt und arbeitet Katharina Haebler in Herrsching am Ammersee, wo sie mit ihren kleinformatigen Holzskulpturen regelmäßig Kunstliebhaber:innen begeistert. Ihre Arbeiten, ob menschliche Figuren, Tierdarstellungen oder filigrane geschnitzte Vögel, zeichnen sich durch eine unverwechselbare künstlerische Handschrift aus. Mit einer feinen, präzisen Technik schafft sie es, in ihren Werken eine Balance zwischen detaillierter Ausarbeitung und minimalistischer Formensprache zu finden.